聊京味听谢飞讲《本命年》那些往事

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1990年，谢飞导演48岁，他以电影《本命年》取得柏林世界电影节银熊奖，《本命年》也成为榜首部在柏林世界电影节上获奖的实际体裁中国电影。时光荏苒，间隔《本命年》现已曩昔了31年，而男主角李慧泉的命运，却成为一个经典的形象回想，让许多影迷难以忘怀。

2月4日时逢小年，“首艺联·经典回想——京味儿电影贺岁展”开幕，本次影展展映《本命年》《大撒把》《找乐》《有话好好说》《站直啰，别趴下》五部电影，除《找乐》之外的四部影片均运用原初版别的胶片予以出现，更为贴合老影片、老故事的怀旧基调。而《本命年》除胶片放映外，还将有数字修正版别进行两个场次的放映。2月5日晚，谢飞导演做客“首艺联”直播间与观众云沟通，聊他酷爱的电影和他感知的“北京滋味”。

姜文改名《本命年》

成果谢飞和刘恒在本命年获奖的一段美谈

《本命年》改编自刘恒的小说《黑的雪》，电影叙述通过劳作改造，监犯李慧泉（姜文饰）刑满释放，他回到了从小成长的胡同。当年，哥们叉子由于女友爱上了他人，愤慨不过，拉着讲义气的李慧泉，经验了那个男人，成果无意中弄出了人命，二人双双入狱。李慧泉在民警小刘（刘斌饰）的协助下，挑选了练摊营生，其间遇到了三教九流令他尝遍人世冷暖。在歌厅里，李慧泉认识了驻唱的歌手赵雅秋（程琳饰），尔后他成为她的护花使者，可是，在他决议从头开端新日子的时分，却陷入了始料未及的窘境……影片以悲惨剧式的宿命气氛，表达了社会转型时期产品化与现代化所导致的人与人之间的冷酷与心灵孤单。

谢飞导演其时刚从欧美访学回来，觉得自己的艺术思维、观念、视野都变得开阔，“艺术著作的发明者要了解人物形象的刻画，实在、饱满的人物，对杂乱人道的挖掘，永远是艺术著作中最重要的中心，这是我其时在审美方面的一个大的改变。”

正在考虑用什么著作来实践自己艺术心得的谢飞，刚好被一位朋友引荐读了刘恒的小说《黑的雪》，看了这部15万字的著作后，谢飞非常赏识，对主人公李慧泉形象深入，“这个人物实在、杂乱：既是一个好人又是一个坏人，既是一个强者又是一个弱者。人物的实在、杂乱的人道状况使我共识。”

谢飞所以找到刘恒，并邀请他将小说改为剧本，其时，刘恒说自己只写过小说，从来没写过电影剧本，不明白。谢飞则劝刘恒，有必要由他自己来写，“由于人物、故事都是你想出来的，他们在你脑子里是活的。你的小说完全是文学式的，而电影叙事要求局面化、现在进行时的体现，一场一景、一举一动、一词一句都要详细写出来。所以，有必要由你来做这个小提到剧本的‘翻译’。”

30多年后再回想此事，谢飞导演表明，电影和小说是两种天壤之别的言语体系，有着各自的特征和不行谐和性。导演在改编小说的时分，既不能照搬，也不能过于松懈，而是要捉住原著最中心的宗旨精华，一起又要遵从电影的发明规则，将原著故事转译为电影言语。

谢飞以为，《本命年》能遭到广大观众喜爱的重要原因在于，影片对人道的杂乱状况的分析和惩恶扬善。影片以镇定写实的办法展示了主角李慧泉的心态改变，他在善与恶、好与坏之间的挣扎和困惑，“影片实在地体现了日子中的人，以及他们身上的杂乱性，通过这种描绘又深挖出来很有含义的主题思维，使得观众看完有启示，去过更好的日子，寻求更好的人生价值，而不是副作用，这部电影生命力挺长，对我来说很欣喜。”

为何要将影片由《黑的雪》改为《本命年》，谢飞说是由于拍照时北京不下雪，人工制作雪景的作用也欠好，所以只要改名。改成《本命年》仍是姜文的主见，姜文其时问谢飞：“导演，我想了个主见，你看我像不像24岁？”谢飞说：“你傻笑的时分，显得挺单纯，挺稚气的。”姜文说：“那影片就叫《本命年》吧，龙年，泉子正好24岁。”谢飞觉得这片名有点宿命颜色，与《黑的雪》在意思上有相通之处，就赞同了。偶然的是，1990年电影取得银熊奖，不行是谢飞的48岁本命年，也是刘恒36岁本命年，成果了一段美谈。

谢飞还泄漏，本来刘恒小说的姓名叫《红涡》，涵义泉子日子在血的漩涡里，可是出版社修改觉得姓名不太好了解，就改为了《黑的雪》。刘恒还有一部讲知识分子婚外恋的小说叫《白涡》，拍完《本命年》后，谢飞本来想接着拍这部，但未被赞同，只能作罢转而拍照了《香魂女》。

姜文爱出主见

是天才导演和天才艺人

《本命年》是独角戏，每一场都有泉子，扮演这一人物的艺人扮演使命很重，要是扮演弱了，片子就立不起来。谢飞从前说：“找到姜文，李慧泉的刻画就成功了一半。”关于姜文，谢飞更是点评说他是“天才导演和天才艺人”。

开端，泉子由谁来出演，谢飞一向定不下来，后来有人说姜文戏好，可是看了姜文演的《芙蓉镇》后，谢飞觉得姜文估量四五十岁了，年纪偏大，抱着试试的情绪，谢飞让副导演给姜文送了剧本，“成果副导演回来说，人家才26岁，年纪适宜着呢！”姜文看了剧本很喜欢，说乐意接，可是要至少给他三个月时刻，他要去了解日子、了解人物。

在演《本命年》之前，姜文现已演了《芙蓉镇》《红高粱》《春桃》等几部电影，但只要《本命年》是最为挨近他实在年纪和日子的一部，姜文对泉子这个人物倾泻了不少汗水。有观众点评说这部电影是姜文的“颜值巅峰之作”，谢飞笑说姜文和剧组服装师去秀水买衣服，服装师给他打电话，说姜文要买一件特别贵的风衣，谢飞赞同了。他说拍完后作用不错，姜文“穿戴的确非常帅”。

谢飞泄漏，姜文特别有思维，爱出主见，在剧组也是积极参与各种事情。电影中有一场四五百人的群戏，是在中山公园五色土拍的，怎样能让那么多大众一向合作是个难题，姜文又出主见了，他找了俩朋友在那说“双簧”，“咱们拍了很长时刻，要是没有双簧扮演，咱们早跑了，大众们看得很快乐，咱们拍得也顺畅。”

梁天在片中扮演姜文的朋友刷子，以此人物榜初次取得了金鸡奖最佳男配角提名，刷子是个无所事事的小混混，天天就知道打牌、泡吧、瞎散步，欠了一屁股的债仍是持续混，他在片中有段经典台词：“活着怎样就那么没劲，上班儿吧，没劲。不上班儿吧，也没劲。吃饭没劲，不吃饭也没劲。搞对象吧，没劲，不搞对象吧，也没劲。你说怎样就这么没劲！”谢飞导演泄漏，这段台词也是姜文加的，本来只要榜首句，他觉得平平了些，就让姜文和梁天再想想，成果姜文就编了这么一段。

在拍照《本命年》时，谢飞就主张什么都爱管的姜文应该做导演，“他合适。”在谢飞看来，最近姜文导演的几部著作尽管是市场化行为的商业片，不如他前期著作那么单纯，但其闪烁的才调是令人惊叹的。

1990年，谢飞和姜文去参与柏林电影节，谢飞笑说两人带了二三十张电影海报，然后拿糨糊粘上，第二天一看，街上全都是外国电影的巨幅海报，“咱们的海报很快就被吞没其间，没人留意了。当年去柏林电影节的还有奥利弗·斯通的《生于七月四日》和阿莫多瓦的《捆着我绑着我》等电影，都是备受重视的高文，真的没想到《本命年》会得奖。”

谢飞夸姜文聪明且好学，让他更意外的是他发现姜文的英语很好，“在那个年代，关于戏剧学院的学生来说，能有那么好的外语水平很可贵。尽管咱们的海报没引起留意，可是电影放映后仍是有许多好评，有个外国记者对姜文说，他的扮演很像罗伯特·德尼罗、马龙·白兰度，问姜文是否遭到过他们的影响，姜文回答说：‘对不住，我没看过他们的电影。’其实，在拍照《本命年》时，姜文就跟我借过罗伯特·德尼罗的《愤恨的公牛》。”

拍《本命年》时欠好找咖啡厅和歌舞厅

“首艺联·经典回想——京味儿电影贺岁展”此次展映的《本命年》《大撒把》《找乐》《有话好好说》《站直啰，别趴下》五部电影都诞生在上世纪90年代，它们都非常精准地描画与记载了在那个社会高速开展、思维多元的年代，北京这座既具有传统气味，又紧跟年代脉息的城市，它的相貌与神韵，以及这个城市里贩子民众的日子图景与心境。《本命年》取得柏林电影节银熊奖时，评委们给予影片的点评便是：“这部动听的影片反映了年代的相貌。”

谢飞介绍说《本命年》是在新街口和平胡同拍照的，现在尽管大街现已变了，可是宅院还在，仅仅宅院里那棵树被砍掉了。那时分拍胡同不难，难的是咖啡厅歌舞厅这些新式事物，“那个年代的北京，晚上7点今后外面就黑乎乎的，几乎没有夜日子，咱们要拍咖啡厅歌舞厅，我也没去过，找来找去，找到了西四地质礼堂的一个地下室，在那里能够喝咖啡蹦迪，后来又在海淀影剧院侧楼发现它们有霓虹灯，所以咱们在那里拍了电影中歌舞厅的外景，歌舞厅是在世界饭馆拍的，饭馆让咱们深夜12点今后去拍，那时分费用能够廉价些，咖啡厅内景是在摄影棚搭的。”

谢飞还想在电影顶用声响来体现年代的新旧交替，现代与传统的抵触，所以他选用了其时正火的费翔的《冬季里的一把火》，还有老白玉霜唱的评剧以及京剧、双簧等。

谢飞表明，在传统的京味儿文明中，像其他地域文明相同，戏剧都占有了重要的方位。不仅如此，戏剧也是构成中国电影史的要害一环，前史上榜首部中国电影便是《定军山》。他表明，此次举行的“京味儿电影贺岁展”也让观众从头审视“京味儿”，就像现在东北文明和川蜀文明渗透到其他地区的艺术发明中相同。那个时分的京味儿文明，也是比较有代表性的一种地域元素。后来跟着电影工业的开展，各地区文明的融合，贺岁档等工作概念的鼓起，京味儿文明就逐步成为了一种固定的发明风格，大约就不再局限于在北京拍的，讲北京人故事的电影了。

2020年看了

137部影视著作

阅读了9本书

尽管现已年近八旬，可是谢飞却是网络达人。谢飞1986年到美国访学时，发现人们现已开端用电脑，所以1988年就从海外带了一台486台式机，用做文字处理。后来他学会了用手机上网、网络购物……

本来就有在簿本上写影评习气的谢飞导演，2014年注册了豆瓣，很快就成为了“豆瓣榜首影评人”，依据其2020年豆瓣书影音记载，谢飞在2020年看了137部影视著作，阅读了9本书，发布了8篇影评，3篇评论。不过风趣的是，在网上“自在冲浪”的谢飞导演关于盛行的网络用语并不了解，他笑说或许由于自己不开弹幕。

作为“网络达人”，谢飞导演关于网络电影也是非常看好，他以为无论是胶片电影、数字电影仍是网络电影，都是一种东西，就像是一个产品的3种不同的出售方式。谢飞以为，电影要打破这个鸿沟的观念，跟着科技手法的开展，电影的播映前言一向都在改变，观众的需求变了，电影的供应形式也要随之改变。在他看来，跟着科技的开展和网络电影机制的不断完善，网络电影未来一定会成为干流电影的一部分。

2003年，61岁的谢飞导演被确诊为“非典”患者。刚入院时，谢飞病况非常严峻，胃部痉挛，肺部供氧严峻不足，体温高达39摄氏度，通过50多天的医治恢复出院，谢飞导讲演现在他身体很好，也没有后遗症，所以关于新冠疫情，咱们做好防护不用惊惧。

年近八旬

仍奔走在

电影教育榜首线

作为第四代导演的领军人物，谢飞18岁进入北京电影学院学习导演专业，五年后结业留校，任教于导演系至退休，他曾在2014年撰文写道：“我自己23岁由北京电影学院结业，有10年被政治运动、乡村劳作所耽搁，33岁开端教育与当导演助理，36岁才拍照处女作，导演工作的生命只要短短的22年左右。走运的是，我还有自己的首要工作——教育，至今现已做了50年，身体答应的话，我还能够再做10年的教育。”

如今，年近八旬的谢飞导演仍为电影教育奔走在一线。2020年7月29日，谢飞导演从北京飞往西宁，这是他2020年疫情后的初次飞翔，而此行的意图是参与在西宁举行的FIRST青年电影展。谢飞导演以为，现在的年轻人遇到了比他们更好的机遇，可是引诱也特别多，要想让影片取得更多观众，内容的把握才能和技能永远是学习艺术的学生有必要要扎扎实实打好的根底，而不是只图方式上的一时之新。

在他看来，影视制作，影、视、听手法是很简单的，曩昔很贵很杂乱的技能，现在都是傻瓜设备，任何人都会，拿个手机拿个平板电脑都能够把片子编出来。可是，有没有才调，有没有人文素质，那不是校园管得了的，也不是技能所能决议的，所以，每个人有电影愿望的话，很重要的是要把自己的才调挖掘出来，堆集人文素质后，著作才有价值，“要想成为一个优异的电影艺术家，一定要研讨这个年代的精力，因而，学生的学习，一是基本功的学习，另一个是对社会人生敏锐调查才能。”

谢飞导演以为，艺术学到最后都归结到对人的了解，电影应该艺术地表达个别对人生、前史、社会的观点。真实的艺术品都是艺术家对本民族精力和文明的深入领会而发明出来的。

文/ 北京青年报记者张嘉供图/首艺联

原标题：度新春聊京味听谢飞讲《本命年》那些往事

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